Όταν κοιτάς από ψηλά, μοιάζει ο κόσμος ζωγραφιά..........

Εικόνες της γης τραβηγμένες από το Διεθνή Διαστημικό Σταθμό

 

Ο Chris Hadfield είναι Καναδός αστροναύτης που επέστρεψε στις 14 Μαΐου μετά από πεντάμηνη παραμονή στο διεθνή διαστημικό σταθμό ISS.
Όσο όμως βρίσκονταν σε τροχιά γύρω από τον πλανήτη φωτογράφιζε τη Γη, χωρίς ζουμ και ειδικά εφέ, από το διάστημα και μοιράζονταν τις φωτογραφίες του σε δημοφιλή ιστοσελίδα κοινωνικής δικτύωσης.

Eίναι ο αστροναύτης που έκανε τις αποστολές στο διάστημα «κοινωνικές».  Καθ’ όλη τη διάρκεια παραμονής του στον Διαστημικό Σταθμό, κρατούσε ενημερωμένους τους περισσότερο από 700.000 followers στο Twitter, ανέβαζε βίντεο στο Youtube και δημοσίευε πολλές και πανέμορφες φωτογραφίες.

Ηλεκτροφωτισμένες πόλεις από ψηλά!

 

Athens, Greece. The Parthenon at the heart stands out from orbit 

 

From London on the Thames to the sea to the world, so much of history came from this brightly-lit city.

 

New York City, lit up like a bulb. The Statue of Liberty is clearly visible in the night from above

 As the @NHL season begins, I see the lights of Toronto, home of my favourite team

Λίγες ώρες πριν από την αποχώρησή του, μετά από 5 μήνες παραμονής του εκεί, ο Hadfield διασκευάζει το Space Oddity του David Bowie .

Ο Λευκός Πύργος Αλλιώς!

Η Θεσσαλονίκη, πρωτοπόρος στις παρεμβάσεις στο δημόσιο χώρο, από χθες έχει μια νέα οπτική γωνία: Χάρη στην φωτιστική τεχνολογία των LED δημιούργησε ένα είδος «κορνίζας» για τον Λευκό Οίκο, η οποία φέρει και τις διαστάσεις του.

Η παρέμβαση έγινε στον ήπιας κυκλοφορίας δρόμο Φιλικής Εταιρείας, στο πλαίσιο του Made in Thessaloniki#2, δράσης του «Θεσσαλονίκη Αλλιώς» της Parallaxi, σε συνεργασία με τους Beforelight. Σημειώνουμε ότι η συνεργασία αυτών των δύο οδηγήσει τον Ιούνιο του 2010 στην απίστευτη εγκατάσταση με τα φωτιστικά της οδού Ερνέστου Εμπράρ στα Άνω Λαδάδικα, με την παρέμβαση ''το Φωτιστικό σου Αλλιώς''

 H ομάδα BEFORELIGHT σχηματίστηκε για να πειραματιστεί με το φως. Τα μέλη της έχουν καταπιαστεί με τον αρχιτεκτονικό και το θεατρικό φωτισμό, αλλά η ομάδα, αναζητώντας νέους τρόπους για να αποδώσει τη δυναμική εμπειρία του φωτός, έχει ως κύρια δραστηριότητα τις εικαστικές εγκαταστάσεις και τα αστικά δρώμενα. Οι BEFORELIGHT έχουν κάνει φωτιστικές παρεμβάσεις στο δημόσιο αστικό χώρο πόλεων όπως η Αθήνα, Θεσσαλονίκη, ο Βόλος, τα Χανιά και το Rotterdam. Η πιο πρόσφατη δημόσια δράση τους ήταν η συμμετοχική φωτιστική εγκατάσταση στην οδό Πιττακη στην Αθήνα. Επιπλέον, έχουν παρουσιάσει το έργο τους στη 2η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, στο Πεδίο Δράσης Κόδρα, στο Video Art Athens, στο Street Cinema του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στο Λαογραφικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, στη Νύχτα Μουσείων του Ρότερνταμ, στο καφέ του Μουσείου Μπενάκη, στο Ίδρυμα Θεοχαράκη (στα πλαίσια της Νύχτας Μουσείων της Αθήνας) και στο φουαγιέ του Μουσείου Ακρόπολης. Το έργο των BEFORELIGHT περιλαμβάνει τη σύλληψη, το σχεδιασμό και την εφαρμογή φυσικού και τεχνητού φωτισμού, με στόχο να ενθαρρύνει τη συμμετοχή και τη διάδραση του κοινού με το φως, σε μια διαδικασία όπου η ιδιαιτερότητα του τόπου και ο πειραματισμός στην χρήση φωτιστικών μέσων αποτελούν καθοριστικούς παράγοντες

Carlos Cruz Diezl

Ο Carlos Cruz Diezl γεννήθηκε το 1923 στο Καράκας, ζει κι εργάζεται στο Παρίσι. Επικεντρώνεται αποκλειστικά στο χρώμα και τη γραμμή.

 

 

 

Τα έργα του του Cruz Diez έχουν χαρακτηριστεί ως συστηματικά ή αυτόματα. Επικεντρώνεται στην αναδημιουργία του περιβάλλοντος, ενθαρρύνοντας την αλληλεπίδραση μεταξύ του έργου και του παρατηρητή του. Στα έργα του το χρώμα και η κίνηση είναι συνώνυμα.

Olafur Eliasson

Ο Olafur Eliasson γεννήθηκε το 1967 στην Κοπεγχάγη. Είναι γνωστός για τα γλυπτά και τις  εγκαταστάσεις  μεγάλης κλίμακας με  στοιχειώδη υλικά, όπως το φως, το νερό και η θερμοκρασία του αέρα. Το 1995 ίδρυσε το Studio Olafur Eliasson στο Βερολίνο, ένα εργαστήριο για την χωρική έρευνα. Το 2003 εκπροσώπησε τη Δανία στην 50ή  Μπιενάλε της Βενετίας και τον ίδιο χρόνο εγκαθιστά το project The weather στην Tate Modern του Λονδίνου 

Ο Eliasson χρησιμοποιώντας υγραντήρες κι ένα μίγμα ζάχαρης και νερού δημιούργησε μια λεπτή ομίχλη στον αέρα. Στο βάθος ένας τεράστιος ημικυκλικός δίσκος από εκατοντάδες μονοχρωματικούς λαμπτήρες ακτινοβολούσε  κίτρινο φως. Η οροφή της αίθουσας καλύφθηκε με έναν τεράστιο εναέριο καθρέφτη, όπου το αντικατοπτριζόμενο τόξο δημιουργούσε μια σφαίρα με εκθαμβωτική λάμψη  και οι επισκέπτες έβλεπαν τους εαυτούς τους σαν μικροσκοπικές μαύρες σκιές.

Γνωστός για τις εγκαταστάσεις φωτισμού.
Στο Δωμάτιο για ένα χρώμα, ένας διάδρομος φωτίζεται από κίτρινους φωτεινούς σωλήνες,οι συμμετέχοντες βρίσκονται σε ένα δωμάτιο γεμάτο με το φως που επηρεάζει την αντίληψη όλων των άλλων χρωμάτων.

Δωμάτιο για ένα χρώμα,  1997

Μια άλλη εγκατάσταση, 360 ° αίθουσα για όλα τα χρώματα, ένα στρογγυλό φως-γλυπτικό όπου οι συμμετέχοντες χάνουν την αίσθηση του χώρου και της προοπτικής.

360 ° αίθουσα για όλα τα χρώματα, 2002

Εναγκαλισμός χρωματικού χώρου, 2005

Μονόδρομη  σήραγγα χρώματος, 2007

Ομορφιά, 1993

Anthony Mccall

O Anthony McCall είναι γνωστός για τις εγκαταστάσεις του ‘solid-light’,  μια σειρά που ξεκίνησε το 1973 με το Περιγράφοντας έναν κώνο, όπου μια ογκομετρική μορφή που αποτελείται από φως εξελίσσεται σιγά-σιγά σε τρισδιάστατο χώρο.  Κατά τη διάρκεια τριάντα λεπτών η γραμμή του φωτός δημιουργεί ίχνη της περιφερείας του κύκλου σαν προεξοχή στον μακρινό τοίχο, ενώ η  Μηχανές καπνού δίνουν στη δέσμη φωτός  μεγαλύτερη πυκνότητα, κάνοντάς τη να φαίνεται σχεδόν απτή.

Τα έργα αυτά είναι απλές προβολές που δίνουν έμφαση στις γλυπτικές ιδιότητες της δέσμης του φωτός. Στα σκοτεινά, γεμάτα ομίχλη δωμάτια, οι προβολές δημιουργούν την ψευδαίσθηση των τρισδιάστατων σχημάτων, όπου ελλείψεις, κύματα και επίπεδες επιφάνειες βαθμιαία επεκτείνονται μέσα στο χώρο.

Σε έναν χώρο μεταξύ γλυπτικής, κινηματογράφου και σχεδίου, το έργο του έχει αναγνωριστεί διεθνώς σε πολλές εκθέσεις. Αντιστρέφει τις συμβάσεις του κινηματογράφου, στρέφοντας την προσοχή του θεατή στον  προβολέα, τη δέσμη φωτός και τον περιβάλλοντα χώρο, και όχι μόνο σε μια εικόνα σε μιας επίπεδης επιφάνειας.

Beforelight

Στα πλαίσια της καθιερωμένης Νύχτας των Μουσείων του Ρότερνταμ   στις 6/3/2010

η ομάδα beforelight  συμμετείχε με μια εγκατάσταση από "φαντάσματα" φωτός που μένουν μέχρι αργά μέσα σε ένα παλιό, εγκαταλελειμμένο ολλανδικό καφέ μπαρ.

 

 

 

 

 

http://www.beforelight.gr/

Ivan Navarro

Ο Ivan Navarro  γεννήθηκε στο Σαντιάγκο της Χιλής, 1972. Ζει και εργάζεται στο Μπρούκλιν και τη Νέα Υόρκη. Δημιουργεί γλυπτά από λαμπτήρες φθορισμού και πυρακτώσεως. Χρησιμοποιεί πραγματικά φωτιστικά ως βασικό δομικό υλικό, τα οποία ταυτόχρονα είναι λειτουργικά αντικείμενα καθημερινής χρήσης. Παίζει με την άμεση αναφορά στη σύγχρονο φορμαλισμό, αλλά ταυτόχρονα ανατρέπει την καθαρότητά του με μπαρόκ ερμηνείες της σύγχρονης ζωής. Χρησιμοποιεί λαμπτήρες φθορισμού με μινιμαλιστική τεχνική, μεγιστοποιώντας τα φυσικά χαρακτηριστικά της φωτεινότητας και της θερμότητας μετατρέποντάς τους σε ένα χρηστικό αντικείμενο - όπως μια λάμπα, μια καρέκλα ή έναν πίνακα - προσδίδοντας  βαθιά κοινωνική και ψυχολογική σημασία.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

James Turrell

James Turrell  είναι ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που ασχολείται, κυρίως, με το φως και τον χώρο. Το 1966 άρχισε να πειραματίζεται με το φως στη Σάντα Μόνικα  σε μια εποχή που η λεγόμενη ομάδα Φως και Χώρος των καλλιτεχνών στο Λος Άντζελες ερχόταν στο προσκήνιο.
Turrell είναι γνωστός για το έργο του Roden κρατήρας που βρίσκεται σε εξέλιξη. Μετατρέπει  τον φυσικό ηφαιστειακό κρατήρα σε ένα τεράστιο γυμνό μάτι- παρατηρητήριο , σχεδιασμένο ειδικά για την παρακολούθηση των ουράνιων φαινομένων. Άλλα έργα του συνήθως περικλείουν και τον θεατή προκειμένου να ελέγχουν την αντίληψή του για το φως. Είναι για τις σήραγγες του φωτός οπου οι προβολές του δημιουργούν σχήματα που φαίνεται σαν να έχουν μάζα και βάρος, αν και έχουν δημιουργηθεί με μόνο φως.